На первый взгляд, между фрагментом глянцевого журнала, кусочком смальты, натуральным камнем и мимолетной человеческой эмоцией нет ничего общего. Однако в Центре культуры ЦК19 новосибирская художница Аделаида Рош сводит их вместе в проекте «Транзиториум». Ученица старейшей итальянской школы заставила монументальную мозаику говорить на языке коллажа, где глянцевые журналы соседствуют с древним камнем. Ее работы – это попытка остановить время: запечатлеть в бетоне движение ткани, передать музыку через диалог материи и пустоты, а также превратить страдание в надежду.
Аделаида Рош пришла к технике монументального искусства через многолетнюю практику коллажа. Окончила итальянскую школу мозаики и сейчас является куратором и соавтором многочисленных социальных проектов на территории России и не только. География работ художницы обширна: Россия, Канада, Израиль, США, Аргентина, Турция. Часть произведений создана во время симпозиумов и теперь хранится в музейных коллекциях, например, в музеях Нижней Калифорнии (Мексика) и Пенсильвании (США).
В родном Новосибирске публичных проектов у Аделаиды пока немного, но они уже стали местными достопримечательностями. Самый известный пример – украшение фасада кинотеатра «Победа» – разноцветная стая из 299 мозаичных птиц и одного комара в соавторстве с новосибирским художником Галиной Машневой.
Над выставочным проектом «Транзиториум» Аделаида работала последние четыре года.
«На первый взгляд, мозаика – это воплощение стабильности. Это камень, смальта, запечатанные в цементе, – материал, который никуда не движется и обладает абсолютной прочностью. Однако мне как художнику интересно работать на контрасте. Передавать в этом неподатливом медиуме именно эфемерные, ускользающие вещи. Мой путь начался с попыток запечатлеть движение ткани – материи, которая постоянно меняется. Сейчас же мой интерес сместился к тому, чтобы показать мимолетные эмоции и чувства через этот вечный материал. Все работы в этом проекте, так или иначе, об этом – о попытке поймать и сохранить конкретное состояние души или внутреннее переживание», – рассказывает мастер мозаики.
Классическая смальта и натуральный камень в ее работах соседствуют с фрагментами глянцевых журналов, металлом, керамикой, замшей, бумагой и пластиком. А сам процесс создания мозаики требует колоссального терпения и жесткой самодисциплины, ведь каждый крошечный кусочек камня раскалывается мастером вручную.
Создание мозаики начинается с диалога двух инструментов – изящного итальянского молотка и массивной стальной наковальни. Мартеллина, формой напоминающая полумесяц, весит ровно 950 граммов – это идеальный баланс для руки художника. Ее секрет кроется в победитовых наконечниках. Победит – это сверхтвердый сплав карбида вольфрама и кобальта. Он не просто сохраняет заточку, но и позволяет наносить хирургически точные удары. Благодаря особой форме бойка вес распределяется так, что камень раскалывается ровно, оставляя идеально гладкий скол, будь то хрупкая смальта или твердый камень.
«Работа с камнем – это совершенно особенный процесс. Когда ты раскалываешь кусок породы, ты становишься первым человеком за миллионы лет, кто видит его истинное нутро. Это настоящая магия. Ты никогда не знаешь, что именно откроется внутри: крошечная древняя ракушка, причудливая жила или невероятный переход цвета. В этом и заключается главная прелесть природы – в ее непредсказуемости. То, что мы не можем полностью контролировать, всегда притягивает и завораживает гораздо сильнее, чем рукотворный порядок», – говорит Аделаида.
Первые два дня работы над любым новым панно – это всегда период мучительной тишины и поиска. Это время, когда мастер пытается нащупать язык, на котором будет говорить с этим материалом, ищет тот единственный способ, которым именно эта эмоция может быть отражена в камне. Но как только ключ найден, все меняется. Происходит магический щелчок. Сопротивление материала исчезает, и работа словно начинает вести творца сама. Сама мозаика словно завершает себя пальцами художника.
Для мастера мозаики вдохновение – это всегда концентрированная эмоция, сильный внутренний отклик. Чаще всего ее цепляют слова. Многие работы Аделаиды рождаются из строк книг, которые буквально перевернули ее восприятие. Об этом наглядно повествует центральная работа выставки – «И птицы случайностей слетелись на ее плечи». Она отсылает к сцене из книги «Невыносимая легкость бытия» Милана Кундеры. Сюжет полотна строится вокруг поворотного момента в судьбе героев. «Судьба главных героев решается в одночасье. Покинув оккупированную Чехию и найдя убежище в Швейцарии, девушка принимает решение вернуться на родину. Муж следует за ней, прекрасно понимая, что там он навсегда лишится права работать врачом. Он ставит крест на своей карьере, но все равно уходит за ней, – рассказывает Аделаида. – Эта работа как раз об этом контрасте. Белые тессеры и монотонный ритм полотна – это наши будни: работа, дом, мелкие события, в которых ничего не происходит. Но затем случается одна маленькая случайность, один сбой в ритме, который переворачивает все. Именно из этого сбоя рождается смена цвета и формы, и все полотно взрывается мощной динамикой».
За абстрактным языком работ стоит глубоко личное восприятие автора. «Есть такая честная правда среди художников – нас лучше всего питает страдание. Когда тебе по-настоящему плохо, ты начинаешь смотреть на искусство иначе, препарируя его изнутри. Огромное количество великих работ было рождено в самые темные времена – они выросли из внутренних переживаний, которым стало тесно внутри. Для меня такой работой стала скульптура «Надежда», – продолжает экскурсию по экспонатам выставки Аделаида Рош. – Я создавала ее для себя – как якорь, как напоминание о том, что в будущем обязательно наступит облегчение. Это попытка зафиксировать мысль: «Сейчас тяжело, но все будет хорошо»».
Мастер даже пытается передать музыку в мозаике. «Сам процесс создания для меня сродни написанию симфонии. Это работа с ритмом. В музыке партитура состоит из нот и пауз, а в мозаике – из материи и пустоты. Именно этот диалог между камнем и воздухом, между цветом и тишиной создает настоящую глубину и заставляет изображение дышать», – объясняет художник.
Создание мозаики, как правило, очень длительный процесс. Он занимает недели, а иногда месяцы. Но проект Аделаиды «Сердце мое, не оставляй меня» стал исключением из правил. Это результат коллективного творчества. К автору присоединились еще шесть художников, чтобы поймать мгновение. Суть этой серии работ – в дерзком контрасте: запечатлеть скоротечное, актуальное переживание в одном из самых долговечных материалов. Каждое сердце в этой экспозиции создавалось всего за один день, по горячим, свежим следам эмоции. Художникам предстояла сложная задача. Они должны были услышать свой пульс здесь и сейчас и мгновенно перенести это чувство в смальту, пока оно не остыло.
Мозаика обладает уникальной привилегией, редко доступной современному искусству, – она создана для прикосновений. Художница Аделаида Рош открыто призывает нарушать главное музейное правило и гладить ее работы, хотя смотрители музеев традиционно относятся к этому с неодобрением и делают исключение лишь для прочно закрепленных трехмерных скульптур.
Когда рука ложится на мозаичное панно, она словно вспоминает забытый язык материи. Прикасаясь к мозаичному полотну, мы соприкасаемся с совершенно новым, непривычным для наших рук физическим опытом, которого так не хватает в эпоху гладких сенсорных экранов. Увидеть, как холодный камень передает мимолетные эмоции, и лично «прочитать» эти шероховатые истории можно в Центре культуры ЦК19 (улица Свердлова, 13). Выставка открыта до конца ноября.
Фотографии Константина Кутузова