В Новосибирском государственном художественном музее открылась персональная выставка «Бато Дугаржапов. Живопись» (0+) — одного из признанных мастеров современного российского импрессионизма. В экспозиции представлены пейзажи, портреты, натюрморты и абстрактные композиции, раскрывающие многогранность творчества художника. На открытии вечера сам автор провел экскурсию по залам, комментируя каждую работу и делясь секретами мастерства.
На открытии выставки «Бато Дугаржапов. Живопись» с приветственными словами выступили заместитель директора Новосибирского государственного художественного музея Олеся Витальевна Додонова и председатель Новосибирского регионального отделения Союза художников России Вадим Викторович Иванкин.
Олеся Додонова отметила, что музею очень приятно видеть замечательную зрительскую аудиторию, которая всегда приходит на интересные проекты и радуется таким открытиям, как выставка Бато Дугаржапова. Она подчеркнула, что музей давно знаком с мастером, и особенно ценно, что проект состоялся именно сейчас, в этот сезон: «Солнце радует Сибирь буквально снаружи. Мы нашли свое солнце, которое греет нас изнутри».
Председатель Новосибирского регионального отделения Союза художников России Вадим Викторович Иванкин в своем приветственном слове обратил внимание на афишу выставки, на которой, кроме имени автора, есть только одно слово — «Живопись». По его мнению, это самое главное на нынешней выставке. Иванкин напомнил, что многие познакомились с творчеством Бато Дугаржапова через социальные сети, где художник часто появляется на пленэре в самых разных уголках страны и всегда работает с натуры, с живыми впечатлениями, которые затем превращаются в искренние живописные произведения.
«Ключевым для меня является то, что новосибирцы имеют возможность увидеть совершенно искренние, не придуманные, а родившиеся в процессе творческого акта произведения живописи», — подчеркнул Иванкин. Он поблагодарил художника за согласие приехать в Новосибирск, а также выразил признательность музею за организацию выставки. В завершение председатель Союза художников вручил Бато Дугаржапову альбом новосибирского художника Николая Демьяновича Грицюка, чтобы у мастера осталась память о городе.
После официальной части гости переместились в выставочные залы, где их ждала сама экспозиция. Новосибирский государственный художественный музей представляет персональную выставку Бато Дугаржапова, одного из признанных мастеров современного российского импрессионизма. Художник, чьи корни уходят в живописные ландшафты Бурятии, черпал вдохновение в величии природы Забайкалья, что стало фундаментом его художественного видения и творческого пути. Его уникальный стиль сформировался благодаря академической подготовке, опыту в монументальной живописи и глубокому осмыслению классического искусства. Бато Дугаржапов переосмыслил принципы импрессионизма сквозь призму XXI века, отыскав универсальный язык, понятный зрителям по всему миру.
В своих произведениях, опираясь на наследие Левитана, Коровина, Моне, Сезанна, Писсарро и Сислея, художник последовательно придерживается импрессионистических подходов к работе с цветом, светом и пространством. При этом он придает им современное звучание, добавляя собственную художественную стилизацию на грани абстракции и экспрессионизма. Его работы отличаются колористической мажорностью и композиционной свободой: динамичные ракурсы и неожиданные точки зрения создают ощущение непосредственного восприятия натуры.
Бато Дугаржапов по праву считается подлинным мастером пейзажа, который занимает ключевое место в его творчестве. Именно в этом жанре наиболее полно раскрываются выразительные возможности художника и его восхищение красотой мира. Он убежден, что нельзя «сочинить» этюд, его можно только написать с натуры, проявив все мастерство живописца. Художник виртуозно владеет множеством техник: пишет alla prima, «в один прием», пастозно нанося краску, накладывает лессировки, меняет характер мазка. Его картины лучше смотреть издалека, как и у импрессионистов прошлого — тогда это многообразие сливается в единый образ, формируя мощный эмоциональный заряд.
На открытии вечера сам художник провел экскурсию по выставочным залам. Гости с большим вниманием слушали комментарии мастера, который рассказывал о каждой работе: откуда взялся сюжет, как рождался образ, какие техники использовались. В ходе экскурсии Бато Дугаржапов поделился размышлениями о природе своего творчества и ответил на вопросы журналистов.
Размышляя о природе импрессионизма и о том, что роднит его с другими художниками, Бато Дугаржапов заметил, что любой мастер на разных этапах работы проходит через абстракцию, импрессионизм и реализм. Сам он чаще всего задерживается на границе импрессионизма и реализма, лишь немного касаясь абстракции. По его словам, отражения в воде или пейзаж за дождливым окном люди воспринимают именно импрессионистически — и в этом смысле традиция, заложенная Моне, Грабарем и их последователями, остаётся неисчерпаемой. Главное, что объединяет всех пленэристов, — это желание выйти на природу, почувствовать её кожей: холод, зной, ветер, дождь.
Говоря о планировании в творчестве, художник признался, что перед большой картиной собирает множество материалов и этюдов, но в момент работы предпочитает убирать всё подготовительное в дальний шкаф и полагаться только на кисть и озарение. Он убежден, что эскизы чаще сбивают с толку, чем помогают, а настоящая жизнь остается именно в этюдах, тогда как в картинах она часто умирает.
Бато Дугаржапов также поделился своим отношением к работе в мастерской и на пленэре. Он уверен, что лучшие вещи рождаются не в студии, а на улице или даже на кухне — там, где можно писать быстро и без лишних размышлений. Мастерская, по его словам, нужна лишь для крупных форматов или срочных заказов, которых он, впрочем, старается избегать: заказ может созревать в голове месяцами, а к моменту готовности клиент уже исчезает.
Особенно откровенно художник высказался о пленэрных мастер-классах. Он вспомнил, как ещё в художественной школе выезжал на летнюю практику в разные города СССР, а позже, уже в Суриковском институте, пленэр стал для него основным способом работы. Настоящим испытанием, по его словам, стали мастер-классы, когда за спиной стоит сорок человек и ни на секунду не отводит взгляда. В такие моменты, если работа не идет, остается только одно — смело стирать все мастихином или шпателем и начинать заново. Именно в этом уничтожении, по мнению художника, и рождается эффект феникса: из пепла возникает нечто новое. Он признался, что привык к вниманию толпы и даже заметил: в одиночестве на природе таких чудес не случается. «Чем труднее художнику в жизни и творчестве, тем больше пользы ему это приносит», — заключил он.
Во время экскурсии нам удалось буквально «поймать» художника между залами, когда он успел перевести дух после общения с первой группой гостей. В этой короткой паузе, пока зрители переходили к следующему разделу экспозиции, Бато Дугаржапов согласился ответить на несколько вопросов. Он рассказал о своих предпочтениях в материалах и критически высказался о современных увлечениях необычными эффектами.
«Обычно я предпочитаю работать стандартными методами. Такие вещи, как фосфор, — самая настоящая антиживопись. Однако публика почему-то тянется к подобным эффектам. Возможно, глаз уже попросту привык? Скажем, розоватый или ярко-красный — дикие, неестественные цвета, но сегодня и они кочуют из работы в работу. Это тоже навевает скуку, — рассказал художник. — Можно, конечно, вовсе спрятать за холстом лампочку. Архип Иванович Куинджи, как известно, дружил с Менделеевым; они много экспериментировали с красками, что-то «фосфорили», изобретали новое. Позже зрители терялись в догадках: горит ли там лампа за холстом или нет? А секрет «Лунной ночи» Куинджи заключался в обычной горячей подкладке. На неё легло холодное свечение луны, разлитое по травам. Работа настолько выразительна, что начинает казаться, будто слышен стрекот цикад — звук проступает прямо из полотна, когда вглядываешься в эту ночь. И вот уже масса зелени переходит в магию. Тут становится неважно, искусственный перед нами свет или нет — включается нечто иное. Всплывают в памяти «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Вий» — всё то, что работает на чистую атмосферу. Куинджи сумел перешагнуть эту грань, превратив живопись в чистое ощущение».
Экспозиция в Новосибирском государственном художественном музее раскрывает многогранность творчества Бато Дугаржапова. В состав выставки органично вошли не только привычные, полные лиризма пейзажи, но и живописные зарисовки из жизни, портреты, натюрморты, а также новаторские абстрактные композиции. При этом в произведениях Бато неизменно присутствует особая атмосфера лёгкости и душевного тепла, звучит искренняя радость бытия. Полотна мастера словно наполнены светом и летним настроением, напоминая зрителю о той тонкой гармонии мира, которую художник умеет не просто замечать, но и бережно воплощать в искусстве.
Выставка «Бато Дугаржапов. Живопись» работает в Новосибирском государственном художественном музее. Экспозиция доступна для всех категорий зрителей, включая семьи с детьми. Выставка будет работать до 14 сентября 2026 года. Музей открыт со вторника по воскресенье с 10:00 до 19:00, понедельник — выходной.