Хулиганство должно быть организованным

Многие из нас хотя бы раз в жизни бывали на спектакле. Но особо любопытным интересно, что же происходит за кулисами и в гримерках, каковы актеры в жизни, и как это — играть в театре. Семейная пара солистов Новосибирского музыкального театра — Александр Лукан и Анастасия Качалова — поделилась с «ЧС» подробностями своей театральной жизни и рассказала о победе в конкурсе текстов на музыку композитора Александра Зацепина.

Театральные подробности

— Как вы попали в Новосибирский музыкальный театр?
Александр Лукан (А. Л.): Я пошёл учиться по музыкальному направлению, поступил в Новосибирский музыкальный колледж, потом пошёл в консерваторию. Там я какое-то время отучился, ушёл в академический отпуск и пошёл работать в хор театра. Потом восстановился, доучился и перешёл в солисты. Поэтому попал в Новосибирский музыкальный театр более-менее запланировано. Ещё я подавал документы в педагогический университет на учителя русского языка и литературы, но там экзамены были почти параллельно, и я решил сдавать в музыкальный колледж.

Анастасия Качалова (А. К.): А я с детства училась в музыкальной школе при Братском музыкальном училище (я из Братска), на хоровом отделении. Потом в само училище поступила на хоровое дирижирование. Думала, что буду дирижёром. Но побывала на мастер-классе по вокалу одной из выпускниц и подумала, что хотела бы стать вокалисткой. После выпуска приехала в Новосибирск поступать в консерваторию, но не сложилось. Поэтому пошла работать в хор Новосибирского музыкального театра. Через несколько лет поступила в Новосибирский театральный институт и впоследствии стала солисткой театра. Я рада, что закончила именно этот институт, так как больше внимания уделялось сценической подготовке.

Саша перешёл в солисты раньше меня, он пробыл в хоре шесть лет, а я восемь.

Еще в хоре мы играли и сольные партии, пусть и маленькие. Постепенно с опытом стали задумываться о том, что можно было бы стать солистом. Плюс мы получили высшее образование, которое позволяет совершить этот переход (сейчас не берут в солисты без высшего образования). И такую возможность руководство нам предоставило.

— Вы всегда работаете вместе, или же чаще играете в разных составах?
А.К.: Даже если мы работаем вместе, то чаще всего в разных частях спектакля и часто даже не пересекаемся. А по большей части, мы задействованы в разных постановках. Хотя, конечно, есть спектакли, где мы вместе. Например, «Смешная девчонка», «Кошка, которая гуляла сама по себе». Вместе во втором спектакле мы играем сцену только в конце. Поэтому мы в театре репетируем, работаем рядом, вместе, хотя в спектаклях это не всегда так. Но нам это нравится, потому что приходим домой оба приблизительно в одно и то же время.

— Вы когда-нибудь отказывались от ролей в спектаклях?
А. Л.: Нет. Есть коллеги, которые отказываются по разным причинам, например, не могут на себя примерить персонажа. Иногда какие-то роли оказываются недоступны в связи с возрастом: меняются голосовые и физические данные. Художественное руководство театра старается учитывать все эти моменты, назначения на роли оказываются удачными в 99 процентах случаев.

А. К.: В театре необязательно играть большие роли, чтобы состояться как актёр. Ведь даже в самых маленьких ролях можно показывать себя так, что тебя запомнят, и будут аплодировать лучше и больше, чем тем, кто сыграл главные роли.

— Но, наверное, главных героев играть интереснее?
А. Л.: Необязательно. Зачастую интересно играть небольшие харАктерные роли. Многие хотят играть злых, хитрых персонажей, потому что можно позволить себе на сцене то, чего не сделаешь в жизни, выплеснуть эмоции.

— А какие тогда роли у вас самые любимые?
А. К.: Мой любимый спектакль — «Любовь и голуби». В нём у меня не самая большая роль (Ольга, младшая дочь Кузякиных). Но спектакль тёплый и родной и персонаж мне близок. Я, наверное, ещё сама такая, маленькая девочка. Поэтому с удовольствием его всегда играю и даже сейчас жду, чтобы поскорее войти в новый сезон.
А. Л.: Я люблю спектакль «Кошка, которая гуляла сама по себе». Мне нравится играть шакала, потому что там можно выйти за рамки привычных образов и подурачиться, в хорошем смысле и рамках режиссёрских задач.
А. К.: Мне тоже нравится этот спектакль, нравится играть мальчика. Конечно, нужно прыгать, скакать, летать и многое другое. Но это движение приносит удовлетворение. Я после спектакля чувствую себя суперменом.

— Часто приходится переодеваться во время спектакля?
А. К.: Когда мы работали в хоре, у нас был спектакль «12 стульев». Там было то ли 12, то ли 13 переодеваний. Причём минута-полторы отводилась на переодевание. Спектакль идет, и мы должны быть уже совсем другими. Поэтому мы носились от сцены к гримёркам, на второй и на первый этаж…
Сейчас у меня похожий спектакль, только сложнее — «Смешная девчонка». Там у меня 13 переодеваний точно. Но сложность не только в этом. Вокально и физически нужно выложиться. Есть катание на роликах и многое другое.

А вообще — театральные платья стараются сделать удобными. Такими, чтобы можно было их переодеть максимально быстро, со специальными застёжками. Если спектакль большой и сложный, нужно приходить часа за 2–2,5 до начала, успеть собраться, проверить микрофон и реквизит.

Курьёзы на сцене

А. Л.: Если зрители знают этот спектакль и смотрели его не раз, то они заметят, что что-то пошло не так. Те, кто не знают, скорее всего, не обратят внимание. Беда курьёзных случаев в том, что они смешные в моменте для артиста. Постороннему человеку, возможно, это будет не так весело.
А. К.: У нас был спектакль «Белая акация». Женскому хору надо было выходить во втором акте, ближе к финалу, и петь между рядами, в зале. Нам не открыли дверь, через которую надо было идти в зал, пришлось оббегать на другую сторону, где дверь всегда открыта. Топот наших ног слышался, наверное, на весь театр. Но мы успели!
А. Л.: Одна из самых распространённых проблем — оговорки. Бывает, что человек просто запнулся, но случается, что мозг убегает вперёд и начинается слияние текстов: слова меняются местами или слоги. Например, в спектакле «Золушка» артисту нужно было произнести: «Прогулка, пробежка по парку», а получилось: «Прогужка, пробелка по парку».

На «Бременских музыкантах» тоже случилась оговорочка во всем известной песне короля: «Ах ты, бедная моя, трубадурочка». У него смешались тексты первого и второго куплетов и получилось: «Ах ты, бедная моя, горемурочка». «Легли» все, включая дирижёра.

В процессе бывает, что это не смешно самим артистам. Это стресс, нужно выкручиваться и как-то выходить из такой ситуации. Ладно, когда ещё спектакль несерьёзный: сказка или комедия. Тогда можно как-то выкрутиться. А если, не дай бог, кто-то чихнул в неподходящем месте в самом серьёзном моменте. Или партнёр забыл текст. У всех такое бывает, все мы люди. Тут нужно как-то его поддержать: или говорить текст за него, или дальше идти по сцене.

Поэтому импровизация может быть, но не во вред. Мой педагог по оперной студии говорил, что хулиганство должно быть организованным. Обычно мы используем импровизацию, чтобы выйти из какого-то положения. К счастью, это случается нечасто.

— Каким образом вы отдыхаете, восстанавливаете силы?
А. К.: Мы очень любим природу. Этим летом мы ездили на Байкал и в Красноярск. В Красноярске мы гуляли по национальному парку «Столбы», а также посетили остров «Татышев». Это живописный парк, к которому ведёт пешеходный мост. Восстановиться и поднять настроение нам помогает хорошая музыка: советское ретро, джаз, качественная эстрада и классическая музыка. Мы находим редкие, малоизвестные записи старых исполнителей и некоторые, особо полюбившиеся нам песни, впоследствии стараемся исполнить на «Радио Музком» — интернет-станции нашего театра, которой заведует наш коллега Вадим Кириченко.

Победа в конкурсе

— Александр, Вы стали победителем конкурса стихов для песни о Новосибирске на музыку Александра Зацепина, созданной к 130-летию города.
А. Л.: Моё хобби — писать музыку, и тексты к ней тоже пишу сам.

Наблюдаю и за творчеством композиторов: слушаю старые записи, и из нового тоже. Тот же Зацепин начал переписывать свои старые саундтреки. У него вышла «Тайна третьей планеты». Не реставрированная, а восстановленная по старой партитуре и всё заново записано. Поэтому я был в курсе его дел, месяца за полтора узнал, что Зацепин приезжает в Новосибирск. Был концерт с его произведениями, но попасть туда, конечно же, было нереально: все билеты раскуплены. Тогда же мне попалась новость, что Зацепина попросили написать песню про Новосибирск и будет объявлен конкурс на лучшие слова. Я тщательно заранее отслеживал информацию, хотя в конкурсах участвую редко.

Я не являюсь профессиональным поэтом. Но, работая с текстами и либретто в спектаклях, я получаю определённое понимание того, как строится поэтический текст и как он должен сочетаться с музыкой. Планировалось, что текст будет написан до Дня города, чтобы песня была к празднику.

Я много работал, обдумывал и сделал несколько разных редакций. Совсем не рассчитывал на победу. А после того, как отдал текст на конкурс, благополучно забыл о нём. До меня два дня не могли дозвониться, потому что мы как раз вернулись с гастролей в Узбекистане и отдыхали. А потом мне уже на почту пришло сообщение, что я победил.

Сложно писать на готовую музыку, особенно когда нет возможности что-то обсудить с композитором. Когда пишешь сам, договориться с собой проще.

Борьба со стереотипами

А. К.: Многие люди, не связанные с этой профессией, в интернете и просто в жизни, думают, что артисты — это бездельники. Им непонятно, за что актеры получают деньги, ведь они ничего не делают. Пришёл, надел костюмчик, спокойно вышел, попел, поплясал и ушёл домой. На самом деле это не так. Такие стереотипы расстраивают, надо их как-то пресекать. За всей красочностью и лёгкостью, которую вы видите на сцене, скрывается большой труд, переживания, стресс. Артист — это такая же работа, как и любая другая, мы выкладываемся не меньше. У нас нагрузка не только физическая, ещё и интеллектуальная: нужно запомнить тонны текста, тонны музыки, рисунок роли и танцев. Это не каждый может сделать.

Профессия артиста – это долгое обучение и большой труд. Каждый день, независимо от своего состояния, ты должен выйти на сцену и радовать зрителя своей игрой. Так мы живём, и нам это очень нравится.

Светлана Лапатская,
фотографии предоставлены Новосибирским музыкальным театром