Визуальное искусство ‒ способ показать свою любовь

Артем Зубцов – новосибирский 3D-дизайнер и графический художник. Его работы – уникальное сочетание фантастики и реальности. Графические картины Артема в этом году стали основой для целого журнала. Его автор полностью разработал сам. У него есть несколько псевдонимов: Черниluv, Кастелло Кавальканти (в честь одноимённого короткометражного фильма режиссёра Уэса Андерсона), а ещё ‒ собственный литературный журнал с необычным сюжетом. О культуре самиздата, 3D-графике, музыкальном вдохновении и не только, Артем рассказал в интервью «ЧС».

‒ Артем, расскажите немного о себе? 

‒ С детства я увлекался рисованием. Поэтому окончил Новосибирский колледж печати и информационных технологий (НКПИТ) по специальности «Дизайн». После закреплял свои навыки уже в Новосибирском Государственном Педагогическом Университете (НГПУ), в Институте Искусств, по тому же направлению. Сейчас работаю дизайнером.

‒ Почему выбрали подобную форму выражения?

‒ «Зин» ‒ близкое понятие к самиздату. Это маленький журнал, который автор делает собственными силами и печатает на свои кровные, как правило небольшим тиражом. Автор такого «зина» ничем не ограничен ‒ ни концепцией, ни содержанием. Я рассматриваю формат «зина» немного глубже: для меня это подобно музыкальному альбому, где все песни строятся по порядку и имеют иногда определенную или даже сюжетную последовательность. Здесь вместо песен ‒ разворот с рисунком и информационное содержание к нему.

Как и множество других проектов, журнал ‒ это лишь олицетворение моей любви к журнальной верстке и векторной графике. Всё началось с плакатов, целью которых было повторить стилистику, которую я практиковал. Я открыл графический редактор и в потоке сознания сделал серию плакатов. После этого понял, что плакатов будто бы недостаточно, и решил дополнить их «литературным произведением». Идея «зина» давно меня привлекала и здесь сошлись все звезды: был и стиль, и тематика, и сюжет, который я мог развить именно в таком формате.

‒ Расскажите о вселенной, которую Вы придумали в рамках истории журнала?

‒ Сюжет повествует о вымышленном острове «цветоглазок». «Цветоглазки» ‒ это магические существа, которые присутствуют во всех моих сюжетах. Однако сама концепция острова была создана с желанием изобразить далекое изолированное место, где происходит тотальный абсурд по своим правилам, можно сказать, ‒ природное буйство и безумие. Изначально плакаты не должны были иметь такой концепт, и я их создавал в состоянии потока, однако идей было так много, что всё равно захотелось их систематизировать. Общая линия сюжета помогала это всё связать более осмысленно. Проще говоря, сюжет делает этот проект интереснее.

‒ Что Вам открывает творчество, чем увлекает?

‒ Для меня творчество ‒ это как спорт. Каждый мой проект ‒ словно спортивный забег, проверка того, как я справлюсь и выполню свою задачу. А после есть возможность посоревноваться с другими художниками в том, кто воплотит в жизнь более увлекательную идею. В основе моего творчества лежит простая любовь к разным вещам, а визуальное искусство ‒ это способ показать свою любовь, в данном случае, любовь к векторной графике и журнальной верстке.

‒ Расскажите об увлечении созданием 3D-моделей?

‒ 3D графика ‒ просто прекрасный инструмент, который позволяет сделать творчество разнообразнее и пластичнее. Прямо сейчас я работаю над своего рода «ремастером» (прим. обновлением) своего старого проекта, в который я решил добавить 3D пространство. За счёт этого я получил прекрасные результаты. Помимо этого, 3D мне помогает работать в промышленном дизайне.

‒ Чем Вы увлекаетесь помимо дизайна?

‒ Могу отметить, что помимо дизайна моё сердце лежит к музыке и коллекционированию электроники. Музыку я люблю исключительно как слушатель ‒ тоже своего рода спорт: «кто интереснее придумает и запишет альбом?». А ретро-электроника ‒ это то, что меня вдохновляет и разбавляет обыденность.

‒ Чем вдохновляетесь в работе?

‒ Вдохновение приходит абсолютно случайно. Иногда доходит до такого абсурда, что мне достаточно посмотреть на дом или объявление на улице, чтобы в голове уже придумать проект. К сожалению, сил и времени у меня никогда не хватит, чтобы реализовать абсолютно всё. Из художников я стараюсь не делать кумиров, но могу отметить самых влиятельных для меня. Джейми Хьюлетт (британский художник комиксов и дизайнер, создатель известных образов «Танкистки» («Tank Girl») и группы «Gorillaz») показал мне, как можно мыслить совершенно нестандартно, и при этом я безумно любил его графический комиксный стиль. В каком-то смысле он меня творчески воспитал, и то, какой я сейчас, ‒ это его заслуга. Еще отмечу влияние Сальвадора Дали, я им увлекался, когда мне было 11 лет. Для меня это были первые работы, которые казались бесконечно нестандартными и сюрреалистичными. Сам того не зная, я позаимствовал некоторые решения из его работ в свои. Это происходит неосознанно. Еще очень любил работы Нормана Рокуэлла (прим. американский художник и иллюстратор), но это уже больше походит на классическую живопись. Его работы вдохновляли не меньше.

———————————————————————————————————————

Любимая цитата Артема ‒ «языком молоть ‒ не мешки ворочать». Он больше привык работать, чем говорить. Этим принципом он руководствуется по жизни. В планах у него уже множество новых работ, в том числе ‒ вдохновлённых видами Новосибирска. Ознакомиться с ними каждый может в его группе во ВКонтакте.

Алексей Попович