Силуэты сибирской культуры

В Центре культуры ЦК19 открылась групповая выставка «Пьедесталы. Материальная форма». Это важный исследовательский проект, посвященный современной новосибирской скульптуре и многообразию ее форм. Десятки выдающихся работ впервые были собраны в одном месте.

Журналист «ЧС» побывал на открытии выставки, чтобы узнать, в каком направлении движется художественная культура Сибири сегодня и какой путь она прошла.

Цель проекта – показать, как в мастерских Новосибирска формируется уникальный подход к объему. Это погружение в творческие лаборатории авторов, где рождается особая художественная позиция, делятся организаторы.

В концепции выставки кураторы предложили зрителю «ключ к восприятию» – взгляд на скульптуру через диалог материи и формы. Такой подход возвращает посетителя к основам классического искусства. По мнению кураторов, пьедестал – немаловажный элемент экспозиции, это фундамент, опора и связующее звено между объектом, зрителем и окружающей средой.

Выставочный проект объединил девять авторов, чей опыт и индивидуальное видение формируют особый художественный язык новосибирской школы скульптуры.

Санду Бортник известен памятниками Е. Н. Мешалкину, Н. К. Кольцову, такими работами, как «Древо жизни», «Гимн Учителю» и другими. Ранее мы рассказывали об этом скульпторе.

Владимир Грачёв – создатель памятника Глинке и рельефов для новосибирского метро.

Владимир Керендитов – участник симпозиумов каменной скульптуры, фестивалей снежной скульптуры и выставок в Новосибирске, Красноярске.

Александр Крутиков – заслуженный художник РФ, обладатель Гран-при международной выставки в Харбине, автор монумента «Матерям, потерявшим своих сыновей в горячих точках».

Павел Марков – создатель бюстов ученых и Героев РФ, скульптуры «Лента Мёбиуса» и памятника Р. Руденко.

Николай Мартьянов – создатель мемориальных досок выдающимся новосибирцам.

Денис Михайлов – молодой художник, победитель выставки «Аз.Арт. Сибирь».

Игорь Фоминцев – автор мемориальных досок дирижеру Арнольду Кацу и народной артистке СССР, балерине Лидии Крупениной.

Иван Чернышов – член Творческого союза художников России, автор бюста А. П. Чехова.

Скульптура имеет богатую историю, начиная с древних цивилизаций Египта, Греции и Рима. Там она играла важную роль в религиозной и общественной жизни. В Средние века скульптурные элементы украшали храмы и соборы, а в эпоху Возрождения мастера, такие как Микеланджело, создали шедевры, ставшие эталонами художественного мастерства.

Сегодня скульптура продолжает развиваться, интегрируя современные технологии и экспериментируя с новыми материалами и формами. Художники создают интерактивные и мультимедийные инсталляции, расширяя границы традиционного понимания скульптуры.

Несмотря на то что десятки мастеров прославили сибирское искусство, далеко не все знают их имена и знакомы с работами. Многолетний труд порой остается в тени других видов творчества. На создание одной скульптуры может уйти несколько месяцев даже у опытного мастера. Есть и коллективные работы, где несколько креативных умов объединяются в одном творческом порыве.

– Какая-то странная судьба складывается у скульптуры в нашем городе. У нас столько замечательных художников, Новосибирск – такой культурный, художественно богатый, но скульптурных выставок практически нет. Художники есть, мы все их знаем, но собрать их вместе раньше не получалось. Так что сегодняшняя выставка – это прекрасный повод поговорить о скульптуре в Новосибирске, вспомнить наших замечательных художников и познакомиться поближе. В скульптуре нам есть кем гордиться, мастера в Сибири замечательные, – рассуждала на открытии выставки директор ЦК19 Инна Остроменская.

Уже с порога гостей выставки встретили приятными джазовыми аккордами. Клавишник Семен Глинчиков и гитарист Матвей Бондаренко задали нужную атмосферу вечеру. Их музыка подчеркнула особый характер мероприятия.

– Как-то неожиданно у нас получился большой проект. Изначально задумывалось, что он будет компактно располагаться на первом этаже здания. Но благодаря ЦК19 удалось реализовать все в таком внушительном объеме. Разговоры о подобной экспозиции давно возникали. На выставках скульптуру часто сложно заметить, она теряется где-то в углу, – рассказывает участник и сокуратор выставки, скульптор, член Союза художников Денис Михайлов. – Нам хотелось сделать выставку такой, чтобы скульптура в ней была главным элементом. Чтобы смотрели только на нее, ни на что не отвлекаясь. Хотелось показать, что даже в скульптуре бывает множество направлений. У нас десятки талантливых авторов, о которых, к сожалению, не все знают. Важно продемонстрировать людям все многообразие, чтобы искусство развивалось и дальше. Немногие сегодня остаются работать в скульптуре, это серьезная проблема.

По словам эксперта, в наше время скульптура становится более доступной человеку. Если раньше основной формой работы были памятники, то теперь есть множество арт-объектов не на постаментах. Многие из них украшают город, представляя собой не только памятник конкретному лицу, но и важность какой-то выбранной темы. Новые скульптуры «не давят» на человека своим весом, часто они делаются специально для зрителей, поэтому получаются достаточно компактными. Благодаря этому культурному сдвигу, стать скульптором стало намного проще. Инструментов и форматов работы сегодня десятки: от творческих школ для детей и экспресс-курсов до профессиональных вузов.

Для размещения скульптур в выставочном зале потребовались особые пьедесталы. Каждая работа располагается согласно весу и форме. Особые сложности возникают с нестандартными габаритами скульптур, для которых необходимы пьедесталы индивидуальных размеров. Такая тонкая работа вызвала восхищение у гостей.

– Хотелось бы представить еще больше скульптур – к сожалению, не хватило столов и площадей. Но я все равно считаю, что наша экспозиция удалась. Это первая такая выставка в ЦК19 и в принципе в этом помещении с 1983 года, – отметил участник выставки, скульптор, заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств, профессор Александр Крутиков. – Что тут посмотреть? Всё! Каждая скульптура интересна по-своему. Сегодня не было одной ключевой темы, их представлено множество: «мать и дитя», «фигура человека», «этюд с обнаженной модели», «портрет» и многие другие. Часть представленных скульптур уже реализована в различных районах Новосибирска. Мою работу вы могли видеть в материнском сквере, она выполнена в граните. А начинал я когда-то с простых детских рисунков, когда еще жил на Урале, позднее заинтересовался именно скульптурой. В этой сфере почувствовал, что могу работать целый день и не уставать, потому что меня захватывает. Когда я переехал в Новосибирск, то получил возможность работать в мастерской, где тружусь с 1983 года. Работать со скульптурой для меня – это счастье.

Современные авторы для своих шедевров используют не только классические материалы, вроде камня или дерева, но и «новомодные». Из таких материалов выделяют латунь, песчаник, алебастр, диорит – и это лишь малый список, подчеркивают специалисты.

Еще в советское время подобные материалы не были в почете, а сегодня они считаются общедоступными и пользуются популярностью. При желании создать произведение искусства можно из подручных материалов. По словам художников, для настоящего автора нет проблемы создать что-то стоящее на любой основе – главное желание и терпение. Инновации становятся двигателем для развития искусства, а новые формы помогают чувствовать пульс времени.

– Сегодня активно используется пластик и гипс. Многим мастерам нравится использовать их. Но каждый скульптор хочет работать с камнем и бронзой. Это самые дорогие и благородные материалы. Это уже классика, – рассказывает гость выставки Алексей Евдокимов. – Художник хочет больше внимания от зрителей и заказчиков. Несмотря на мороз, сегодня многие пришли посмотреть на работы мастеров. Думаю, хорошим решением будет сделать каталог по этой выставке, чтобы все желающие могли ознакомиться с ними.

Посетители и гости выставки отметили приятную атмосферу теплой встречи в кругу друзей.

– Джаз, который мы сегодня сыграли, – это очень многогранная музыка, которая прекрасно дополняет такие творческие встречи. В моем родном Санкт-Петербурге таких мероприятий немало. И я приятно удивлен, что подобные выставки стали чаще проходить в Новосибирске. Мы любим музыку и искусство в целом, поэтому с радостью согласились поучаствовать, – рассказывает музыкант Семен Глинчиков.

В течение месяца гости ЦК19 смогут побывать на авторской экскурсии, публичном обсуждении и даже научиться создавать собственные скульптуры на увлекательном мастер-классе. Лучшие художники Новосибирска расскажут об особенностях творческого метода и арт-терапии, а также поделятся секретами успеха.

Посетители выставки смогут познакомиться с искусством от настоящих профессионалов, чье мастерство украшает город и помогает формировать уникальные региональные культурные коды.