От первой линии эскиза до аплодисментов: в музее показали закулисное творчество новосибирского театра

Зрители любят театр за смелые режиссерские решения, за яркую игру актеров, за особую атмосферу, которая рождается на сцене. И, конечно, за костюмы – ведь именно они помогают зрителю почувствовать эпоху, характер героев и настроение спектакля. Театральный образ складывается из множества деталей. Акценты, задуманные режиссером, на сцене воплощают художники по костюмам и декорациям, превращая творческий замысел в зримый и живой мир спектакля. Увидеть, как рождается сценический образ, можно в Новосибирском краеведческом музее на выставке «Эскиз. Костюм. Аплодисменты». Она посвящена закулисному творчеству Новосибирского музыкального театра – одного из ведущих музыкальных театров страны, где классическая оперетта соседствует с современными мюзиклами и спектаклями для юных зрителей.

Выставка, посвященная закулисью театра, рассказывает, с чего начинается спектакль и как донести до зрителя нужный сценический образ. Особенность выставки состоит в том, что на ней можно увидеть костюмы и реквизит из спектаклей, которые сейчас идут или недавно завершились. «Мы решили пойти на эксперимент и показали в музее работы, которые идут в настоящее время. Это оказалось непростой задачей, поскольку театральные сотрудники редко расстаются с костюмами и реквизитом, зная, что они скоро понадобятся для новых спектаклей», – отметила директор Новосибирского музыкального театра Ирина Рудковская. Перед началом выставки гости насладились концертным выступлением. В программе прозвучали номера из спектаклей «Римские каникулы», «Любовь и голуби», «Смешная девчонка» и «Безымянная звезда».

Экспозиция убирает дистанцию между сценой и зрителем, позволяет рассмотреть детали знакомых костюмов, увидеть вблизи бутафорию, декорации. «Костюм является ключевым элементом большинства постановок, особенно с точки зрения визуального восприятия. Он также представляет собой произведение искусства, где каждая деталь – это уникальный шедевр. Тем не менее в театре из-за удаленности артистов от зрителей часто сложно детально рассмотреть их костюмы. Особенно если между зрителем и актером находится оркестровая яма», – говорит начальник отдела развития Новосибирского музыкального театра музыковед Любовь Кириченко, которая провела экскурсию по выставке «Эскиз. Костюм. Аплодисменты».

Одни из самых ярких экспонатов выставки – костюмы из спектакля «Ночь в Венеции». Как отмечают актеры, итальянская тематика особенно близка музыкальному театру, так как Италия – родина оперы. Особое внимание привлекает костюм герцога Урбинского. Он выглядит внушительно, ярко и соответствует характеру персонажа. Особенно выделяются высокие котурны (обувь), которые визуально увеличивают рост герцога и делают его фигуру еще более заметной. Артисты и так имеют высокий рост, но благодаря этой обуви их образы становятся еще более выразительными. Когда герцог появляется на сцене, его сопровождает многочисленная свита придворных и слуг, что усиливает комический эффект. Этот яркий персонаж отличается харизматичностью и любовью к себе, что и проявляется в его роскошном костюме. Кружево, броши и другие элементы декора выполнены с большим вниманием к деталям и выглядят очень эффектно.

Парики играют важную роль в создании образов героинь. Они изготовлены из ткани и имеют структурированную форму, что придает им особую театральность. При этом актрисы ценят их за удобство – не нужно тратить время на прическу, достаточно просто надеть парик, и образ готов.

Не так давно в репертуаре Новосибирского музыкального театра появился спектакль «Безымянная звезда». На сцене – пронзительная и светлая история о большой мечте, учителе астрономии Марине Мирою и прекрасной незнакомке Моне. Многим эта история известна по фильму «Астрономия любви». Актриса Анна Ставская стала лауреатом театральной премии «Парадиз» за исполнение роли Моны в этом мюзикле.

Внимание посетителей выставки притягивают макеты сцены театральных постановок. Каждая деталь макета отражает все аспекты спектакля, позволяя даже рассмотреть и потрогать некоторые элементы. «Сейчас они закреплены для демонстрации на выставке, но в театральных реалиях режиссер способен показать, как в ходе представления будут подниматься и опускаться штанги, гаснуть огни и блестеть сверкающие шары, создавая иллюзию звездного неба. В макете к спектаклю «Безымянная звезда» даже проложена железная дорога для передвижения фур с декорациями», – рассказывает Любовь Кириченко.

Как говорит заведующая производственными мастерскими Новосибирского музыкального театра Елена Ловцова, «Безымянная звезда» – очень стильный спектакль. «В нем интересно буквально все: от звезд, которые мы изготавливали вручную, до железнодорожных рельсов, по которым должен был проехать поезд. Наверное, самым сложным моментом для нашего цеха было запустить по рельсам вагон с фортепиано», – говорит она.

В экспозиции выставки представлены и эскизы костюмов персонажей. Посетители музея и любители театра музкомедии с удовольствием сравнивали эскизы с уже знакомыми им костюмами, которые они видели на сцене. В постановке «Безымянная звезда» особое восхищение вызывает платье романтической героини Моны. Оно изготовлено из ткани, расшитой вручную бусинами и стразами, что придает ему особенный «звездный» блеск.

Одна из стен музейного пространства посвящена мюзиклу «Римские каникулы». Этот спектакль стал настоящим репертуарным хитом театра. Постановка удостоена двух наград Российской национальной театральной премии «Золотая маска», а в общей сложности театр получил 15 таких премий. Несколько наград были представлены и на этой выставке. «Римские каникулы» успешно гастролируют по стране. Недавно этот спектакль был представлен в Екатеринбурге на сцене Свердловского театра музыкальной комедии.

Как и в мюзикле «Безымянная звезда», визуальный облик этого спектакля был создан Еленой Турчининовой. Основной фокус здесь не на сценографии, а на интересных костюмах, видеоарте и освещении. Художник по свету Ирина Вторникова постаралась обеспечить, чтобы все декорации были красиво и ярко освещены.

В центре этой экспозиции находится мотороллер, который служил основным средством передвижения для главных героев спектакля. Этот транспорт использовался на протяжении всех восьми лет существования постановки. Однако со временем он начал ломаться, а запах бензина, который он издавал, стал доставлять неудобства зрителям. В связи с этим было принято решение приобрести новый мотороллер. «Во время спектакля «Римские каникулы» сейчас зрители смогут увидеть уже другой мотороллер – электрический, без запаха, но такой же яркий и красивый. Новый транспорт был успешно протестирован на выступлении в Екатеринбурге, где показал свою резвость. Актерам удалось с легкостью маневрировать на новом мотороллере, выполнять различные трюки и выезжать в зал», – рассказала Любовь Кириченко.

В монументальной музыкальной драме «Летят журавли» продуман каждый элемент – от образа актера до мельчайших деталей костюмов и декораций. Мастера театра по изготовлению бутафории могут похвастаться широким ассортиментом блюд. Среди них особенно выделяются аппетитные ребрышки с овощами и хлеб. Они выглядят настолько реалистично, что их можно спутать с настоящими.

Создатели спектакля обращаются к аудитории разных возрастов: для старшего поколения это воспоминания о родителях, а молодые люди получают возможность соприкоснуться с историей подвига наших предков, их быта, жизненного уклада, лишений. Перед зрителем раскрывается настоящая энциклопедия жизни, представленная через историю одной семьи. В спектакле отражены судьбы людей и то, как война трансформировала их жизнь и облик. Это, конечно, отражено и в костюмах. Художник Ирина Алексеева придумала интересную идею: она вручную расшивала эти наряды. Рваные элементы не просто декоративны, они символизируют израненные души людей, оказавшихся в хаосе войны, ставших жертвами разрушений и страданий. «Костюмы погорельцев, ополченцев и беженцев из Москвы я сделала фактурными не просто так. Помятость, резаные карманы подчеркивают состояние людей, оказавшихся вывернутыми наизнанку войной, когда вся их сущность выходит наружу», – пояснила художник по костюмам.

В этой истории есть и светлые моменты. В начале музыкальной драмы Вероника (Белка) предстает в элегантных нарядах того времени. Зритель знакомится с ней как с восемнадцатилетней девушкой, обладающей прекрасным художественным талантом и мечтающей поступить в Суриковское училище. Белоснежная статуя, которая размещена в экспозиции, символизирует ее как художника и творца, целиком посвятившего себя искусству.

Особенно выделяется появление в этой драме хлеборезки Нюрки – она является зрителям в ярком костюме с репликой: «А вот и я!» Эта сцена, наполненная праздничным настроением, но совершенно не соответствующая моменту, производит сильное впечатление. Костюм Антонины Монастырской также впечатляет своей яркостью и провокационностью. Когда Вероника появляется на вечеринке в сером одеянии, украшенном кровавой шалью, становится очевидно, что это символизирует драму. Напряженность сцены передается без слов. «Эта сцена настолько эмоционально насыщенна, что зрители иногда опасаются аплодировать в конце, чтобы не нарушить атмосферу», – говорит музыковед Любовь Кириченко.

Стоит отметить, что выставку дополняют воспоминания актеров, режиссеров, художников, композиторов и музыкантов. Вместе они складываются в единый путь спектакля: от первой линии эскиза до финальных аплодисментов.

Фото Константина Кутузова