Непроходимая степь сибирского искусства: в Новосибирске провели заседание круглого стола о кино в регионе

Новосибирское кино – многострадальное, почти мифическое или же вполне реальное и конкурентноспособное? Участники дискуссии в лице деятелей искусства, образования и культуры обсудили самые неудобные вопросы о фильмопроизводстве в Сибири. В разговоре не обошлось без жарких споров.

На осколках великих студий

В Новосибирске состоялся необычный формат дискуссии. За круглым столом собрались представители различных культурных и образовательных направлений, которым предстояло вынести своего рода «вердикт» современному состоянию дел в отечественном, а главное, в сибирском кинематографе.

Ведущий дискуссии начал свой рассказ с простого вопроса о том, «куда делось кино в Сибири». По его словам, когда-то по всей стране, в том числе и в Новосибирске, были полноценные студии, которые могли проводить будущую кинокартину через все этапы производства. В городе работали Новосибирская студия кинохроники (позднее – Западно-Сибирская киностудия) и «Сибтехфильм». Каждая из них стабильно выпускала по нескольку картин, обеспечивая планомерное развитие отрасли.

Новосибирская студия кинохроники прошла несколько этапов развития. Она была создана 13 ноября 1930 года как съемочная база «Союзкинохроники» на базе корпункта «Совкино». Ее задачей было производство сюжетов для «Союзкиножурнала» и выпуск ежемесячного журнала «Сибирь на экране». В 1938–1941 годах ее переименовали в Новосибирскую студию хроникально-документальных фильмов. В 1941–1968 годах студия носила название Новосибирской студии кинохроники. В годы Великой Отечественной войны сюда были эвакуированы кинематографисты из Москвы, Ленинграда, Киева и Одессы. До весны 1942 года здесь выпускали «Союзкиножурнал», в том числе фронтовую хронику. В 1968–1992 годах студия получила название Западно-Сибирской студии кинохроники. За время работы студия выпустила более 300 документальных фильмов и тысячи выпусков журнала «Сибирь на экране». В 1985 году она переехала в новое здание на улице Немировича-Данченко.

«Сибтехфильм» специализировался на научно-популярных и учебно-технических фильмах. В годы Великой Отечественной войны студия стала главной тыловой базой производства фильмов для нужд армии. Здесь снимали инструктивные ленты о том, как правильно окопаться, передвигаться зимой, изготавливать лыжи и метко стрелять. В 1946 году фильм «Жизнь растений» производства «Сибтехфильма» получил золотую медаль на Венецианском кинофестивале, а картина «Соперники» – государственную премию. Однако в 1948 году большинство специалистов и оборудования были переведены на Свердловскую киностудию. Таким образом, если первая студия была центром документальной кинолетописи Сибири, то «Сибтехфильм» играл ключевую роль в производстве научно-популярного и учебного кино для фронта и тыла.

В 1990-е необходимость в создании фильмов в режиме «регулярного производства» отпала, так как картины начали снимать за частные деньги. Фильмов в Сибири стало заметно меньше, поскольку на них не было государственного заказа и соответственно не выделялись необходимые мощности. Несмотря на это, талантливые авторы не перестали появляться. Режиссеры Юрий Шиллер, Валерий Соломин, Элла Давлетшина, операторы Борис Травкин, Петр Сиднев, Игорь Тирский и другие смогли принять эстафету, переданную советскими деятелями. Однако возникла ли на месте советской «махины» новая конкурентная индустрия? Ответ на этот вопрос разделил гостей встречи.

«Если в этом году не поступишь, камеру сдавай на склад», Борис Травкин.

Один из старейших кинематографистов Новосибирска, Борис Травкин, работает в сфере кино с 1961 года. Он ностальгирует по временам, когда в городе кипело производство фильмов. Именно этой регулярности ему сегодня не хватает в сибирском кинематографе.

– Я пришел на студию. Тогда у нас было снято четыре документальных и два художественных фильма. На телевидении снимались игровые фильмы, они шли по «всесоюзному экрану», по всем республикам. Это был колоссальный прокат, о каком сегодня мы можем только мечтать. Была очень мощная киношкола. Работало профессиональное содружество кинематографистов. Очень много было выпускников различных творческих вузов. Кино могучими темпами развивалось. Руководство студии активно требовало, чтобы мы поступали в институт, учились работе в кино. Я попал в кинопроцесс, через год уже снял дебютный фильм. Помню, однажды меня шеф вызывает, говорит так: «Если в этом году не поступишь, камеру сдавай на склад и будешь за другим камеру носить». Работал принцип мощного административного влияния. Была школа советского кино, которая считалась одной из лучших в мире. Работали мощные студии, где трудились профессиональные люди. Фильмы получали призы, дипломы. Потом, к сожалению, вся эта ситуация изменилась, студии стали закрываться. Люди, которые работали на этих советских студиях, собрали «осколки» и создали свои маленькие студии.

По словам Бориса Травкина, современные частные студии работают в совсем другом ключе. Новосибирск был кинематографической столицей Сибири, но сегодня далек от этого звания.

– Это все-таки не та институция, которая была в СССР. Новый автор попадал в такой бульон, творческий субстрат. Там все время шли какие-то творческие беседы и царила атмосфера творчества. Сегодня мы редко видимся друг с другом, надеемся получить свое кино благодаря субсидии от Минкульта Российской Федерации. Прежний потенциал исчез. Нужно, чтобы появлялись какие-то институты, новые студии. Когда есть коллектив, всегда есть конкуренция, творческое соперничество. В каком-то смысле сегодняшняя ситуация – это проблема. Ведутся разговоры о возрождении кинохроники. Я документалист, хотя я снял несколько игровых фильмов. Считаю, что документальное кино – это локомотив кинематографа в регионах. Надо снимать про наш регион, про наших людей, про наши события, – добавляет Борис Травкин.

Также кинематографист обратил внимание на другую проблему – экономическую. По его словам, нужно продумать систему финансирования и поддержки документального кино в регионе и закрепить ее законодательно. Из-за большого конкурса не так много работ получают субсидии.

Сибирское кино было феноменом?

Ведущий встречи сделал интересное сравнение: кинематограф Новосибирска, как Якутия по отношению ко всей России, здесь также множество талантов существует вдалеке от больших студий. Якутское кино стало настоящим феноменом, доказав, что можно сохранить культурное наследие и объединить его с актуальными тенденциями кинематографа. Сегодня, когда особенно важно сохранять аутентичность народов и культур, кинематограф необходимо возрождать, отметили участники встречи.

Однако не все разделяют точку зрения о том, что новосибирское кино находится в упадке. Многие вполне закономерно видят выход в частных студиях, которые не привязаны к финансированию от государства.

– Я, наверное, сейчас немного испорчу всем День кино. Куда бы ни пришла – везде слышу про то, как все плохо и как все страдают. Кино – это искусство. Производить кино на постоянной основе, как в цехе, невозможно. Искусством что-либо становится в редких случаях. Хорошее профессиональное кино и искусство – это не одно и то же. Частные студии дали сделать кино тем, кто никогда в жизни не сделал бы фильм в других условиях. Сегодня мы знаем примеры, когда люди снимают фильмы на телефон. Возможно, у человека с телефоном без образования получится даже лучше, чем у «хорошиста», закончившего вуз, – отмечает продюсер Анастасия Журавлева. – Мне кажется, вопрос надо ставить по-другому. Если мы говорим о том, что Новосибирск – территория, на которой индустрия может развиваться, то докажите это какими-то объективными факторами. Вы говорите, нет образования, нет финансирования. Может, и не надо так много фильмов? Может быть, лучше штучно? Сейчас мы откроем большое производство, кого-то куда-то наберем… Может быть, надо просто о каких-то других вещах говорить? Например, о поддержке в прокате тех, кто уже выпустил свое кино. Мы делаем фестиваль «Наше кино», стараемся в нем показывать фильмы, которые только-только произведены, в Новосибирске в том числе. Надо просто перестать все время просить денег и говорить, что все плохо. И мне кажется, тогда все как-то сложится само собой. Вот я не понимаю этот подход, что мы который год собираемся и все время одна и та же повестка. Давайте говорить про сегодня и про то, как нам жить завтра, а не про то, как надо восстановить модель прошлого.

Кино изменилось

Важный аспект, который обсуждался в рамках круглого стола, – современные технологические условия производства. Сегодня создание фильма – дорогостоящий процесс, который сопряжен не только с творческой составляющей, но и с маркетинговой. Сегодня кино – часть многомиллиардной индустрии, поэтому региональным авторам зачастую сложно пробиться на общероссийский уровень. Однако, как считают некоторые спикеры, большие производства не могут существовать в пределах одного города или региона.

– Хотим мы или не хотим, но технология производства кино очень сильно изменилась. В советское время это была студия, у которой было производственное помещение, как завод. Работали творческие объединения, аккредитованные в этой студии, которые получали заказ на производство фильмов по всей стране. В процессе технологического развития нашего общества происходило распределение функций. И когда мы говорим про то, что «ребята, давайте у нас будет студия», нам очень важно для себя понять: нужна студия как набор оборудования или студия как творческое объединение? Если студия рассматривается как набор оборудования, то знайте, что ни в одной студии, ни в одном городе мира не присутствует полного набора оборудования. Потому что все фильмы производятся консолидированно на съемочных площадках в разных городах, потом они доделываются на постпродакшне в разных странах. Потом они раскрашиваются, переводятся, адаптируются и так далее. Это глобальная киноиндустрия, нравится нам это или нет. Мы пользуемся единым программным обеспечением, одними технологическими решениями. Ни одна студия, ни в одном великом городе, ни при каких условиях не потянет гигантское производство. Даже Москва, – считает специалист по социокультурному проектированию и социальному маркетингу Лада Юрченко. – Можно ли что-то производить на регулярной основе? Можно, если у вас есть управление процессом. А управление процессом возможно тогда, когда есть база, в которой вы точно знаете: в какой студии мира, какие специалисты что производят. Существует ли у вас кинотранспорт, выстроена ли логистика? Но даже этого всего недостаточно, чтобы произвести прекрасный кинопродукт. Потому что для этого нужны талантливые специалисты. Речь о школе творческого воспитания, а это уже, извините, заход на территорию Бога. Талант по разнарядке не выдается. Если у человека, который выбрал для себя профессию быть кинорежиссером, хотя бы одно кино в жизни случилось, он может «войти в лист вечности».

Количество без качества

Одна из «болей» современного отечественного кино – низкое качество продукта. Индустрия развивается, однако, как считают многие зрители и критики, число хороших фильмов почти не растет. Несмотря на то, что оценка картины субъективна, многие сходятся во мнении, что ориентация на количество приводит к тому, что в стране, как на «конвейере», штампуются ленты сомнительного качества и содержания. Выход новых картин чаще всего сопровождается недовольством в социальных сетях. Комментаторы, не церемонясь, ругают качество сценариев, компьютерной графики и актерской игры. Недавний случай с выходом фильма о Колобке стал очередным витком долгой войны интернет-аудитории с отечественными киностудиями. Среди агрессивных комментариев между тем иногда находятся вполне конструктивные. Зрители отмечают, что российские фильмы уступают не только западным, но и советским. Появление интернета в целом дало возможность высказываться всем, так что сегодня автор фильма вполне может поговорить с любым зрителем и даже ответить на критику.

Эксперты отметили, что сегодня кино существует без советской цензуры, давая зрителям большой спектр тем и идей. При этом многие заслуженные деятели киноискусства считают, что подобная практика из СССР нужна сегодня. Многих зрителей всерьез беспокоит то, что бюджеты фильмов неоправданно «раздуваются», не радуя при этом качеством. Недавние скандалы с использованием искусственного интеллекта в «Сказке о царе Салтане» (2026) и неприятным дизайном персонажа в «Колобке» (2026) подтверждают, что зритель не готов «потреблять» фильмы без разбора. Все больше людей из принципа отказываются ходить в кинотеатры, предпочитая домашний просмотр. Опустение кинотеатров в свою очередь ведет к финансовым убыткам. Не так давно в Новосибирске закрылся легендарный и многими любимый кинотеатр «Аврора». Как показала практика, отечественные фильмы не могут спасти прокат. Даже крупные кинотеатры находятся в «коматозном» состоянии, на грани между закрытием и работой в убыток. В таких условиях авторы видят выход в создании сильного регионального кино. Сибирь с ее богатой историей может стать одним из новых центров культурного подъема. Однако пока для этого нет необходимых мощностей.

Делать кино нужно учить

Важный аспект работы в кино – крепкая теоретическая и практическая база. Сегодня киновузы сосредоточены в Санкт-Петербурге и Москве. Получить профильное образование по направлению «Режиссура кино» в Новосибирске невозможно. Поэтому многие будущие студенты выбирают факультеты из схожих областей, в частности театральные и журналистские. Направления операторского мастерства, журналистики и звукорежиссуры часто объединяет одна общая идея – желание в той или иной форме взаимодействовать с кино, научиться снимать его, монтировать и продвигать.

– В 2012 году я возглавила факультет журналистики Новосибирского государственного университета. У нас на постоянной основе ребята делают хорошие продукты. Каждое лето я подписываю характеристики ребятам с перечнем их побед на международных конкурсах, в частности, за документальное кино. Куда потом идут эти ребята? Ну, естественно, в Москву, Петербург. Почти тотально. Многие хотят работать именно по этой профессии. У нас есть талантливые преподаватели, которые за небольшие деньги пытаются подготовить ребят. Даже если мы хотим пригласить приехать к нам в Академгородок замечательного режиссера, то вынуждены использовать собственные средства. При этом не все понимают, для чего это нужно. Сегодня есть искусственный интеллект, который якобы может сделать все сам. Но это не так. Я за сообщество, за общение, за помощь друг другу и поиск тех средств, которые помогут сделать так, чтобы наши выпускники «не разбегались», – поделилась доктор филологических наук Ольга Журавель.

Одна из частей беседы коснулась личностного фактора в создании кинопродукта. Часть экспертов заметила, что многие студенты лишь мечтают о съемках фильма, однако не предпринимают конкретных шагов. Создание кино, как и любой другой сложный процесс, требует кропотливого труда. Помимо режиссера, это труд осветителей, монтажеров, операторов, актеров… Этот список можно продолжать долго. Снимать кино действительно «дорого». По этой причине мы все реже слышим истории о том, как крупные частные инвесторы вкладываются в производство фильмов. Сегодня такой тип вложения очень сложно окупить. По правилам кинопроката, фильм считается успешным, если кассовые сборы в два раза превышают затраты. С учетом того, что в среднем один съемочный день крупного фильма может стоить несколько миллионов рублей, возможность снять кино без инвестиций становится привилегий энтузиастов или меценатов. А многие авторы из принципа не хотят сотрудничать с государственными инвестициями, желая сохранить независимость картины.

В случае с молодыми авторами надеяться приходится либо на свои силы, либо на кинофестивали. В этом смысле набирает обороты независимое кино, которое создается за «копейки» для небольшой, но преданной аудитории. Получили распространение истории, когда деньги на фильмы собирают при помощи краудфандинговых платформ. Такие «пожертвования» позволяют авторам не столько заработать на фильме, сколько в принципе реализовать его хоть в каком-то виде. В интернет-пространстве немало трейлеров фильмов, созданных энтузиастами. Главная особенность, связанная с авторами таких работ, срок производства. Независимый фильм может создаваться несколько лет без какого-либо шанса на успех.

Хотя случаются исключения. В 2024 году на территории Колыванского района Новосибирской области сняли детский военный фильм «Суворовец 1944». Чуть более чем за месяц было отработано 25 съемочных смен, всего в процессе съемок приняло участие около 130 человек. В одной из массовых сцен фильма было задействовано свыше 80 актеров массовки. Несмотря на некоторый локальный успех, картина вызвала споры из-за своего содержания. Многие зрители нашли в фильме много «антисоветчины», которая стала частым штампом для современного военного кино.

– Я бы очень четко разделила. Есть момент сохранения традиций и уважения к прошлому. Многие выпускники приходят к нам на практику. И те из них, кто глубоко убежден, что им должны дать работу, обречены. Есть другие, которые говорят: «Ой, а что я могу еще поделать? А есть какая-нибудь еще работа? А как вот этому научиться?» Такие ребята растут как профессионалы. В вузе преподаватели выполнили свой долг, научили. Надо, чтобы все двигались и не ждали. Это вопрос устремления и желаний. Создать условия? Надо просто почитать про то, что они уже есть. Пойти на «госзаказ» – серьёзная история. Это выбор. Это отчетность. И мало кто на этот выбор готов, потому что это пахота, это определенная позиция, – подытожила продюсер Анастасия Журавлёва.

ЛЕТОПИСЕЦ СИБИРСКОЙ ЖИЗНИ

Утром 20 августа 2025 года после тяжелой болезни умерла Элла Хамзинична Давлетшина – режиссер-документалист и художник. Ее творчество было пронизано гуманизмом, любовью к людям и родному городу.

Элла Давлетшина родилась 10 декабря 1947 года в московской интеллигентной семье преподавателей. Она приехала в Ленинград, чтобы поступать в театральный институт на режиссуру. Однако туда ее не приняли. Тогда Давлетшина окончила Ленинградский университет, после чего поступила во ВГИК. Творческая биография Эллы Давлетшиной напрямую связана с кино. Она работала на Ленинградской студии документальных фильмов, Свердловской киностудии, Западно-Сибирская киностудия. В Доме документального кино она трудилась руководителем. В 1997 году Элла Хамзинична создала проект «Встречи в Сибири», который каждую осень открывает для зрителей новые миры, имена и страны.

Ранее «ЧС» рассказывал о медиавыставке с кинохроникой, посвященной годовщине Победы в Великой Отечественной войне.