В Новосибирском художественном музее открылась выставка Олега Шелудякова «Сёстры Люмьер»

В Новосибирском государственном художественном музее открылась персональная выставка известного новосибирского художника Олега Шелудякова «Сёстры Люмьер». В экспозиции представлено более шестидесяти живописных произведений, объединенных темой света, женского образа и кинематографичности. Выставка стала первой персональной для автора в стенах музея и открыла обновленный выставочный зал в цокольном этаже.

От Академгородка до Лазурного Берега

Олег Шелудяков родился 14 февраля 1971 года в новосибирском Академгородке. С 1977 по 1988 год занимался в художественной студии «Калейдоскоп», после чего поступил на Архитектурный факультет Новосибирского инженерно-строительного института. В 1995 году окончил отделение истории Гуманитарного факультета НГУ, а затем продолжил образование на факультете монументально-декоративной живописи Новосибирской архитектурно-художественной академии. В 1996 году посещал рисовальные классы при Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

С 2001 года художник состоит в Творческом союзе художников России. С 2005 года живёт и работает во Франции — в Марселе и Ницце. С 2024 года входит в Комитет Ассоциации Изящных Искусств княжества Монако, где ведет курсы рисования обнаженной натуры.

За свою карьеру Олег Шелудяков провел более 50 персональных выставок и принял участие в многочисленных групповых проектах в России, Германии, Италии, Словении, Голландии, Греции, США и Франции. Его работы находятся в частных собраниях в России, Европе, США, Канаде и Гонконге.

От «Братьев» к «Сёстрам»: свет как главный герой

Название выставки «Сёстры Люмьер» — это сознательная игра слов, отсылающая к братьям Луи и Огюсту Люмьерам, основоположникам кинематографа. Однако художник переосмысливает этот образ, превращая «братьев» в «сестёр» и смещая акцент с технологического открытия на человека — на женский образ как символ света, красоты и эмоционального восприятия мира.

Как объяснил сам художник на открытии, название родилось спонтанно: «Картины готовы, а как назвать — не знаю. Я ходил и ходил, и оно так внезапно пришло, как будто по щелчку пальцев». По его словам, в названии важна не только кинематографическая отсылка, но и внутренняя поэтика света, который становится самостоятельным героем экспозиции.

Центральной темой выставки становится женский образ как символ света, красоты и особого способа восприятия мира. Каждая картина воспринимается как самостоятельный кадр воображаемого фильма, а вся экспозиция разворачивается перед зрителем подобно кинопленке, из которой постепенно складывается единый сюжет. Такой принцип организации пространства напоминает кинематографическую раскадровку и продолжает традицию серийности в искусстве XX века — от импрессионистских циклов Клода Моне до современных художественных серий.

Путевой дневник в красках

Экспозиция объединяет более шестидесяти живописных произведений, выстроенных по принципу монтажной последовательности. Географически и тематически выставка организована как своеобразный путевой дневник: пейзажи Парижа, Венеции и юга Франции сменяют друг друга, складываясь в маршрут, где главным героем становится свет — изменчивый, живой, постоянно рождающий новые состояния пространства.

Большинство работ, представленных на выставке, созданы в 2025–2026 годах и привезены автором из Франции специально для новосибирской экспозиции. В зале представлены как акриловые, так и масляные картины, размещенные в двух пространствах, что позволяет зрителю сравнивать технику и находить смысловые связи между работами.

Особое место в экспозиции занимают женские образы. Они предстают как аллегорические фигуры, воплощающие память, красоту, ожидание и хрупкость времени. «Мне часто задают вопрос «Почему Вы не рисуете мужчин?» — признался художник на открытии. — У меня в основном женские образы. Мужчин рисовать никак не получается, не могу найти образ. А по сюжету, в принципе, они должны быть. И кот — это для меня образ мужчины в моем творчестве».

Литературный аспект: стихи как часть экспозиции

Важной особенностью выставки стало то, что многие картины сопровождаются стихотворениями, написанными самим художником. «Это мои восьмистишия, которые я сам написал. Очень интересный опыт — комментировать свою собственную работу: снаружи на неё смотреть, не внутри как автор, а как бы немножко отстраненно», — рассказал Шелудяков.

По его словам, такой подход позволяет говорить о выставке как о литературно-художественном проекте. «Мне кажется, потенциально у такой формы представления картин очень большой потенциал. Я думаю, что над этим буду продолжать работать. Всегда что-то писал понемножку: то роман исторический, то ещё что-то, но никогда ничего не заканчивал. Идеальная форма — совмещение текста и картины», — поделился художник.

Первая персональная выставка в музее

На открытии экспозиции с приветственными словами выступили начальник экспозиционно-выставочного отдела Новосибирского государственного художественного музея Олеся Додонова и руководитель студии «Перспектива» в Академгородке Наталья Яковлева.

Олеся Додонова отметила знаковость события: «Новосибирский государственный художественный музей рад такому событию, потому что оно очень жизнерадостное, позитивное. Мы открываем обновленный зал в цоколе, который светел и ярок. Впервые в нашем музее выставка профессионального художника в таком формате и масштабе. Плюс у нас ещё свеженький юбиляр — 55 лет, это тоже знаковое событие».

Она также подчеркнула особенности творчества художника: «Видно, что человек любит жизнь во всех её проявлениях. Он высказывает свою эмоцию колоритом, темами, сюжетами. Язык его изобразителя искренен, добр, позитивен, заряжает положительной энергией. Хочется улыбнуться, постоять, рассмотреть, остановить это мгновение».

Наталья Яковлева, которая, по её собственному признанию, не пропускает ни одной выставки Шелудякова, отметила глубину его работ: «За внешней простотой и наивностью можно увидеть глубокий философский смысл. Эти работы имеют глубину, заставляют о многом задуматься — в том числе о нашем месте в этом мире. Олег не перестает удивлять. Каждый раз в его работах появляется что-то новое, они вместе с ним растут, взрослеют и мудреют».

Диалог культур и творческих эпох

Выставка «Сёстры Люмьер» становится пространством встречи двух культур, двух географий и двух этапов творческой биографии автора. Олег Шелудяков, родившийся и выросший в новосибирском Академгородке — месте, где научная мысль и культурная среда формировали особую интеллектуальную атмосферу, уже много лет живет и работает на Лазурном Берегу Франции, сохраняя при этом связь с родным городом.

Мотив путешествия превращается из простого сюжета в метафору внутреннего пути, поиска собственного художественного языка и способности увидеть красоту в самом изменчивом и неуловимом — в свете, который соединяет время, память и человеческие чувства.

Сам художник признается, что этот год был для него особенно насыщенным: «Семь персональных выставок с прошлого августа, плюс участие в групповых проектах, плюс организация выставок в Монако». Несмотря на это, по его словам, выставка в Новосибирском художественном музее стала особенной: «Это моя первая персональная выставка в художественном музее. До этого я участвовал во многих групповых и коллективных проектах. Место родное и знакомое, но первая персональная экспозиция — это всё-таки важно».

Выставка «Сёстры Люмьер» открыта для посещения в Новосибирском государственном художественном музее до 13 сентября 2026 года. Музей приглашает всех желающих познакомиться с новым циклом работ художника и проследить за его творческим диалогом с традициями мирового искусства.