Сибирский характер на языке жаккарда, меха и жемчуга: как рождается сибирская мода от первого эскиза до подиума

Нарисовать красивое платье — задача не очень сложная. А вот построить для него лекало, когда у тебя нет опыта, а точная фигура модели неизвестна до первых репетиций — задача со звёздочкой. Именно в этот момент, на этапе столкновения идеи с реальностью, ломаются многие начинающие дизайнеры. В Новосибирске решили эту проблему по-своему. В марте здесь стартовал четвёртый сезон проекта «Дизайнер. Сделано в Сибири», где наставники не заставляют новичков в дизайне одежды зубрить теорию, а учат превращать холодный эскиз в реальную историю, а разрозненные идеи — в цельную коллекцию, способную покорить не только сибирскую, но и столичную сцену.

Алхимия сибирской моды

Конкурс за место в проекте был серьёзным — на старте организаторы получили более 60 заявок. До самого финала, где появятся итоговые коллекции, дошли лишь 16 самых стойких и талантливых. Именно их имена 28 октября прозвучат на сибирской сцене – в Новосибирске в КК имени Маяковского состоится финал проекта. На модном показе сибирские дизайнеры представят более 20 коллекций.

Как отмечает Елизавета Балышева, проект объединяет людей от 14 до 35 лет, и у каждого своя история пути. «Для одних всё с маминой швейной машинки, с дерзкой мечты о собственной коллекции. Для других, например, студентов профильных вузов и колледжей, это становится первым серьёзным шагом — пробой пера, которая помогает отделить просто увлечение от истинного призвания. Именно здесь они понимают, что пришли не просто пробовать, а создавать, — рассказывает Елизавета. — Но самые неожиданные истории — у тех, кто постарше. Это люди, уже получившие, например, юридическое или экономическое образование, но однажды услышавшие внутренний зов. Они, не имея профильного образования и не зная базы, решаются на перемены в своей жизни, дают волю творчеству, о котором когда-то только мечтали». Именно поэтому в проекте есть 3 категории участников: «Новички», «Студенты» и «Профи».

Для Елизаветы Балышевой этот проект — не просто работа. Как человек с профильным образованием, преподаватель колледжа при Новосибирском технологическом институте РГУ имени А. Н. Косыгина, и действующий дизайнер, она прекрасно чувствует энергию молодых творцов. Её собственный путь — лучшее тому подтверждение. В 2024 году, Елизавета была сама простым участником, в третьем сезоне проекта ещё под названием «Дизайнер. Азия», где заняла 1 место в категории «профи». На тот момент ее уже знали не только как участницу и посетителя резиденции дизайна «Тут шьют», но и как дизайнера, работающего со студентами. Спустя время Елизавета решила вернуться в знакомую мастерскую, но уже не как ученица, а как наставник и организатор, чтобы зажигать новые звёзды.

Сама философия проекта тоже выросла. В новом сезоне организаторы выбрали название «Сделано в Сибири». В отличие от предыдущего сезона, когда тема «Азия» служила вдохновением, на этот раз дизайнеры получили возможность черпать идеи из любого уголка нашей страны. Таким образом, им предоставили всю Россию в качестве холста для творчества.

Сам процесс напоминает путь художника. Сначала — погружение, где происходит поиск вдохновения, и как говорит Елизавета, наставники старались учить не просто смотреть, а видеть, анализировать и генерировать смелые идеи. Затем — тишина. Время, чтобы всё осмыслить, создать мудборды (доски настроения для коллекций) и выплеснуть первые эскизы на бумагу (для каждого из этих этапов проводились отдельные занятия в небольших группах). И только потом — алхимия смыслов. Этап, где разрозненные образы наставники «причесывают» и помогают сплести в единую, стройную концепцию, готовую к защите. В июне для участников проекта прошла предзащита — первый серьёзный экзамен. Участники ещё не сшили ни одного шва, но уже стояли перед экспертами, защищая свой будущий шедевр.

Самое сложное, по мнению организаторов, — это не придумать идею, а воплотить её в материале. Нарисовать эскиз — это одно, а сшить готовое изделие, особенно без опыта, — совсем другое. Студентам профильных вузов, к примеру, было проще: у них уже есть базовые знания и практика работы с оборудованием, полученная в институтах или колледжах. А вот для участников, которые пришли «с нуля», это стало настоящим испытанием.

Мастера проекта работали с каждым индивидуально. Это не был стандартный курс конструирования — слишком уж он обширный. Вместо этого наставники объясняли, как именно построить выкройку для конкретной модели, которую принёс дизайнер. Также для упрощения задачи была возможность использовать метод адаптации. Брали базовую выкройку из журнала, силуэт которой максимально близок к задумке автора. Далее выкройку перестраивали: переносили вытачки, меняли детали, добавляли новые элементы. На основе изменённой базы отшивали финальную модель.

Творческой колыбелью для участников стала арт-резиденция «Тут шьют» от молодёжного центра «Содружество». Это не просто мастерская, а полноценная база проекта — место, где рождались идеи и обретали форму будущие коллекции. Но мастерская живёт полной жизнью не только во время проекта. В обычное время — это открытое городское пространство, где любой желающий до 35 лет может бесплатно прийти и пошить, или даже принять клиентов для примерки. Здесь есть коворкинг для генерации идей и современное промышленное и бытовое оборудование, доступное каждому.

Одну из участниц проекта Екатерину Попкову (категория – Студенты) вдохновили не столько красочные виды родного региона, сколько настоящие девушки Сибири. «Их сдержанная сила, умение держаться прямо даже в самый сильный мороз, внутренняя собранность и при этом невероятная теплота, которую они берегут для своих. В них есть эта двойственность: снаружи — будто непробиваемая броня, а внутри — очень живое, чуткое сердце», — говорит новосибирский дизайнер. Ее коллекция «Девушки Альберта» как раз про это: про то, как внешняя строгость и даже некоторая закрытость могут быть формой заботы о себе, а женственность проявляется не в нарочитой мягкости, а в деталях, в том, как ты носишь вещь, как она ложится на тело, как подчёркивает твою индивидуальность. Дизайнер признается, что было даже страшно показывать такую личную работу. Ведь в этих образах много ее переживаний и взглядов на женственность.

«Я хотела показать эту силу как красоту — не кричащую, а собранную, уверенную», — отметила Екатерина и рассказала, что в ее коллекции много плотных фактур, которые держат форму: костюмные ткани, плотный хлопок, лён. Для контраста и акцентов она взяла кружево, стразы, бусины, чтобы добавить ту самую «искру», которая оживляет строгий силуэт. Отдельно работала с многослойностью и продуманной конструкцией: вещи должны были быть не только выразительными, но и функциональными — ведь в Сибири погода диктует свои правила. Прямого «сибирского» сырья вроде меха или кожи она не использовала, но старалась передать региональный код через практичность, долговечность. «Главное, не бояться сочетать несочетаемое — строгую форму и хрупкие детали, грубые ткани и тонкую вышивку. В этом контрасте часто рождается самое интересное», — уверена дизайнер.

 «Высшая лига» в дизайне одежды

Елизавета, как наставник и организатор проекта «Дизайнер. Сделано в Сибири» для представления творчества дизайнеров из Новосибирска решила рискнуть и попробовать расширить горизонты, и подала заявку на участие в главной fashion-площадке страны — седьмом сезоне Московской недели моды. После строгого экспертного отбора летом, в сентябре в столицу отправились как уже зарекомендовавшие себя в прошлых сезонах дизайнеры, бренды, так и новое поколение — талантливые участники нынешнего сезона проекта. На московской сцене они представили различные коллекции, заявив о том, что в Сибири тоже есть творцы в индустрии дизайна одежды.

В столицу отправилась сборная дизайнеров из Новосибирска, состоящая из семи человек. Если провести аналогию между модой и спортом, можно сказать, что в этом году новосибирская команда (коллективные показы, где участвуют сразу несколько дизайнеров) впервые оказалась в Высшей лиге. В её состав входили как молодые специалисты — студенты Новосибирского технологического института РГУ имени А. Н. Косыгина, так и опытные дизайнеры. Вместе с ними в Москву отправилось около 40 моделей из двух модельных агентств из Новосибирска.

Как отмечает Елизавета Былышева, успешный показ — это всегда больше, чем просто выход красивой модели. Это результат слаженной работы десятков людей. Показ «Дизайнер. Сделано в Сибири» на Московской неделе моды, собравший полный зал из более 500 зрителей, стал тому ярким подтверждением. «Нам удалось собрать настоящую команду, где каждый — от стилистов до обувщиков — был на своём месте. Именно эта синергия позволила создать шоу, которое нашло такой мощный отклик у аудитории», — говорит Елизавета.

Участница показа от проекта на Московской неделе моды Людмила Новикова рассказывает о своей коллекции как о балансе силы и мягкости, строгости и чувственности. Для нее она стала современным прочтением сибирской женственности — чистой, сильной и в то же время нежной. «Главными нотами в коллекции стали жаккард, мех и жемчуг. Жаккард создает глубину, мех добавляет мягкости и контраста строгому силуэту, а жемчуг придает образам зрелость. Корсетное платье раскрывает женственность через рельефы. Основные цвета коллекции — белый и голубой. Для меня это очень четкая ассоциация с солнечным морозным утром в Сибири», — говорит дизайнер.

Главная цель для мастера была показать, что и в глубинке есть дизайнеры. А еще — показать молодому поколению, что все возможно, если очень этого хотеть. Самое сложное, но и самое интересное — продумать образы для показа целиком: макияж, прически, аксессуары, подобрать моделей. «В этом мне, конечно, помогли стилисты, и вместе у нас получилось создать цельное впечатление», — говорит Людмила.

Мост между творцом и зрителем

Сибирская модная индустрия получила мощный импульс для развития на годы вперёд. Организаторы популярного проекта «Дизайнер» объявили, что их пятый, юбилейный сезон, уже получил официальное подтверждение и грантовую поддержку на 2027 год. Это означает, что платформа, объединяющая таланты со всей Сибири, продолжит свою работу. Точное название и концепция грядущего сезона пока держатся в секрете — команда как раз находится в процессе творческой «кухни», прорабатывая детали новой программы.

Однако на этом амбиции создателей не заканчиваются. Наставник проекта Елизавета Балышева выходит на новый уровень. Она уже запустила собственную масштабную инициативу, которая постепенно становится мостом между творцами и их аудиторией.

Идея Елизаветы родилась не на пустом месте. После громкого успеха студентов-сибиряков на её первой организованной поездке на Московскую неделю моды в марте этого года, где дизайнеры из региона впервые представили себя и доказали, что их работы конкурентоспособны на самом высоком уровне, к Елизавете начали активно обращаться сами творцы. Интерес проявили даже те, кто гордо нес по подиуму работы дизайнеров: среди моделей, представлявших коллекции, нашлись свои предприниматели, создающие уникальные аксессуары и одежду.

«Желающие работать со мной уже есть. Сейчас я на стадии собеседований. Но моя цель — не просто открыть очередной шоурум или торговую точку. Я хочу познакомить сибиряков не только с мировыми глянцевыми образами условного Dior или Chanel в рамках лекционных мероприятий, а с реальными людьми, дизайнерами, которые живут в соседнем доме, пьют кофе в тех же кофейнях и дышат тем же воздухом Новосибирска. Сегодня они — начинающие таланты, а завтра — это новые громкие имена, которыми будет гордиться вся Сибирь», — делится Елизавета. Она хочет, чтобы дизайнеры проводили здесь мастер-классы, но это не будут простые уроки по сборке бус из готового набора. В планах это уникальные техники, которые дизайнеры сами используют в своих работах, которые придумал сам творец, рассказ его личной истории успеха, его путь через ошибки и победы.

Проект призван стать своего рода экосистемой, где начинающий автор может получить наставничество, состоявшийся мастер — новую площадку для экспериментов, а зритель — возможность прикоснуться к магии создания одежды, понимая, что мода разная и существует не только за рубежом, но и здесь, в студиях и мастерских Сибири.

Фотографии предоставлены организаторами проекта «Дизайнер. Сделано в Сибири»